La conversación entre ambos participantes comenzó con un extenso intercambio de fotografías: sus familias, sus métodos de trabajo, su entorno, sus talleres, etc. Para esta primera fase, José, hermano de Moisés, también estuvo involucrado en la conversación e hicieron especial énfasis en la labor que desarrollan en su taller familiar, Wen Do Sed: la crianza del gusano de seda local. De inmediato, Pachan captó algunos contrastes:

“Aquí hacemos textiles y allá hacen textiles. Cuando tejemos, podemos hacer 20 piezas en una sola urdimbre; ellos hacen una pieza a la vez. Son muy pacientes, pues necesitan preparar una nueva urdimbre en el telar para cada pieza. Pienso que eso permite experimentar más, podríamos hacerlo así.”

Para elegir su tema, Moisés nos cuenta lo siguiente:

“Nos identificamos por la técnica de teñido. Pensé en la palabra en zapoteco yabaa (nubes y cielo), y recordé cuando me levanto temprano y miro el horizonte: no hay sensación más bonita que invite a empezar el día que contemplando esos picos altos y bajos de los cerros que contrastan con el azul del cielo… Como sucede en la vida: a veces arriba, a veces abajo, pero siempre firmes –como el horizonte, mostrando a la vida con la nueva luz de cada día.”

Pachan disfrutó experimentar en torno al tema de las nubes:

“Cuando vi las fotos de su pueblo, se sentía como si se trabajara en las nubes. Decidimos trabajar en las nubes, pero también necesitábamos contar una historia. Entonces pensé en las veces en que vamos caminando y al mirar el cielo, encontramos figuras en las nubes. Por ejemplo, como yo soy un tejedor, yo veo los diseños que tejemos. Alguien más, de otra profesión, verá cosas relacionadas con su labor. Ésta es una oportunidad para compartir nuestro trabajo y lo que disfrutamos de él.”

Moisés y José han asistido a distintos talleres creativos para conocer y aprender nuevas técnicas de teñido, algunos de esos talleres se han impartido en este Museo. Así es como han incorporado técnicas de teñido por amarres como el ikat (amarres en hilos de urdimbre, previo a la elaboración del tejido) y plangi / shibori / bandhani (amarres sobre la tela ya terminada). Esto fue una novedad para Pachan, quien comenta:

“Moisés no es un artista tradicional: tiene la libertad de hacer cualquier trabajo, en cualquier medio. Nosotros nos alineamos más a nuestros diseños y tejidos tradicionales, pero allá (en Oaxaca) pueden hacer de todo. Sí son tejedores, pero no los considero tradicionales. Son muy entusiastas y desean crear algo nuevo y disfrutan haciéndolo.”

Fue así como para este proyecto, Pachan incorporó la técnica de ikat de urdimbre por primera vez, como lo hace Moisés. La pieza superior en esta instalación fue realizada por Moisés, quien la describe así:

“Es una vista de las montañas. El ikat permite lograr distintos tonos de azul, que es como cuando vemos las montañas a lo lejos: se ven azules. Cuando te acercas, es verde, pero de lejos, son muchos tonos de azul.”