Tintes naturales a pinceladas – Obra de Maddalena Forcella
Guardo un gran afecto hacia cuantos a lo largo de los años han querido descubrir conmigo los secretos de los tintes naturales, pero me emociona especialmente que algunos hayan encontrado en éstos el medio para su expresión artística. Maddalena es, sin duda, el mejor exponente de ello.
Irmgard W. Johnson, una vida dedicada al textil
Los tejidos mexicanos apasionaron a nuestra querida Maestra Irmgard a lo largo de toda su vida (1914-2011). Hija de Roberto Weitlaner, pionero de la etnografía en el centro y sur de nuestro país, ella comenzó a visitar diversas comunidades indígenas cuando aún era muy joven, acompañando a su padre. Desde el inicio de su carrera, percibió la velocidad del cambio cultural impulsado por la Revolución de 1910 y las políticas integracionistas del estado mexicano; consciente de su probable desaparición, registró con esmero todas las tradiciones que pudo presenciar en vivo. No se limitó a describir los procedimientos de manufactura que observó, sino que analizó las estructuras de varios tejidos ya olvidados, y estudió los restos arqueológicos hechos con fibras conforme iban apareciendo en distintos proyectos de excavación, desde Chiptic en Chiapas hasta la Cueva de la Candelaria en Coahuila. Sus publicaciones y sus manuscritos inéditos representan así la investigación más amplia, rigurosa y profunda sobre el textil en México.
Nostalgia por la madre patria, textiles de la diáspora española en México siglos XIX y XX
Entre 1939 y 1942, el presidente Lázaro Cárdenas abrió las puertas de nuestro país para recibir a cerca de 25,000 refugiados españoles que huían de las atrocidades de la Guerra Civil Española. Basta recordar la obra pictórica de Picasso, Guernica, para vislumbrar el dolor perpetrado por las bombas. Los barcos Sinaia, Ipanema y Mexique arribaron a Veracruz y México recibió a un gran número de personas dedicadas a la agricultura, la filosofía, las letras, la política, la economía, la música, el cine y las artes plásticas, entre muchos otros campos. Aunado a las habilidades y talentos de cada persona, con ellas llegaron diversas tradiciones ibéricas y, entre familias y de generación en generación, estas tradiciones fueron reflejando su identidad y reforzando la conexión existente entre la comunidad española formada en México y sus tierras de origen.
Retra-tablos, retratos de Zegache
Es un proyecto que desarrollé en Santa Ana Zegache, Oaxaca, entre el 2013 y 2014 como parte de una residencia artística con la Fundación Arquetopia. Mi propósito emplear mi formación académica para trabajar con una comunidad de niños durante el verano y de alguna manera conectar la estética de sus tradiciones culturales con la visión del proyecto. Mi conocimiento sobre la historia de Santa Ana Zegache y sobre su tradición de retablos era limitado.
Vestirse de Natalia, textiles y joyería de Natalia Toledo
Vestirse con los huipiles de Natalia es vestirse de infancia, la de ella y otras niñas que jugábamos a comer libélulas, mariposas, dientes de león o tortugas de barro; es envolverse en brazos de mamá, abuelas y tías que con manos suaves nos restregaban duros estropajos para quitarnos la mugre, los malos pensamientos y las envidias; una vez limpias sólo recordábamos la suavidad y el olor a flores que hemos ido heredando por generaciones. Vestirse con los huipiles de Natalia es repetir un ritual antiguo y hacerlo nuevo, usar totopos de hilo como lunas cambiantes transfigurándose y enredarnos en serpentinas de cadenillas multicolores. Dejar que Natalia nos envuelva en sus propuestas es pedirle a los huipiles y enaguas que nos hablen, que nos digan poemas en zapoteco, recetas de cocina, vocabularios que descifran el corazón y que la luna y otros demonios se apoderen de sedas y algodones para compartir el misterio fugaz de ser un cuento o una nube en tacones.
Restauración de textiles: Ciencia, Arte y Destreza (2)
Todos nos hemos enfrentado a las manchas y roturas en nuestra ropa de todos los días y hemos desarrollado diferentes tácticas para resolver estas situaciones. Cuando esto sucede, decimos que vamos a desmanchar una camisa o que vamos a remendar una falda; pero nunca decimos que vamos a restaurar este pantalón. ¿Por qué? ¿Qué entendemos por restauración de textiles? El acervo del Museo Textil de Oaxaca cuenta con cerca de seis mil piezas procedentes de diferentes lugares y épocas. Cada una de ellas muestra características que nos ayudan a comprender la historia que le ha tocado vivir.
Ni pudor ni liviandad: Hombres bien vestidos
El Leopold Museum en Viena montó a fines de 2012 una exhibición que causó revuelo: Nackte Männer, “Hombres desnudos”, dedicada a la figura masculina en el arte occidental de 1800 al presente. Las exposiciones previas se habían centrado siempre en el cuerpo femenino. El impacto que tuvo Nackte Männer en el público que la visitó, y en quienes recorrimos la galería de manera virtual, emana de una contraposición inteligente del varón representado en diferentes momentos y contextos para hacer visibles los cambios recientes en las nociones de belleza, las relaciones de género y la admisión del deseo en nuestra civilización.
Un árbol que florece: Textiles de los grupos otomangues y sus vecinos
Hemos preparado esta exposición con motivo del COLOV 6 (Sexto Coloquio sobre Lenguas Otomangues y Vecinas). Al concebirla, partimos de los paralelos que encontramos cuando comparamos la historia lingüística del centro y sur de México con la cultura material de los pueblos indígenas en esta extensa región. De la misma manera como la gran familia otomangue es la filiación lingüística más diversificada en Mesoamérica, los textiles elaborados por sus hablantes muestran la mayor variación de materias primas (fibras y colorantes), técnicas de elaboración y diseños. La divergencia en el habla y la diferenciación en el atuendo van de la mano.
Un hilo de algodón: Un camino a la libertad
Sustentabilidad. Independencia. Autosuficiencia. Palabras muy usadas en los últimos años; tan usadas que a veces nos confunden, pues en ocasiones se vuelven términos incongruentes con las acciones realizadas por grupos que incluyen estas tres palabras en su manifiesto. ¿Cómo ser sustentable? ¿La autosuficiente implica la no-interacción con otras comunidades? ¿Está peleada la independencia con el intercambio cultural y económico? San Sebastián Río Hondo, comunidad zapoteca localizada en la Sierra Sur de Oaxaca, se encuentra en un proceso de reflexión sobre estos términos. La iniciativa de hilar a mano comenzó con Mark Brown -mejor conocido por el nombre con el que fue adoptado en San Sebastián: Marcos Café- y su esposa, Kalindi Attar.
El re-encantamiento de la tela
El re-encantamiento de la tela es una exposición de prendas y tapices electrónicos elaborados a lo largo de los últimos siete años en el Studio subTela en Montreal, Quebec. En dicho estudio, coordino a un equipo multidisciplinario de artistas, científicos y estudiantes de posgrado con el fin de explorar las posibilidades de combinación entre técnicas textiles tradicionales y nuevas herramientas digitales. Al centro de la utilización de equipo sofisticado y materiales de alta tecnología se encuentra la fina elaboración de estructuras y superficies textiles hechas a mano.
