El poder de la imagen remanente: op art textil
El op art (abreviatura del inglés optical art) es un estilo pictórico que floreció en los años 1960 en las grandes ciudades de Europa, Japón y las Américas. Se distingue por los efectos ópticos intencionales, plasmados generalmente en serigrafía o alguna otra técnica que permita producir impresiones en serie. Las composiciones abstractas de ese estilo juegan con nuestro sentido visual para crear la ilusión de movimiento, profundidad, vibración, hinchamiento, deformación, o incluso para esbozar imágenes ocultas.
Reveses
“La cara oculta del textil” podría llamarse esta exposición, que busca acercar al público a algo que vemos poco y que apreciamos aún menos: el reverso de los tejidos y los bordados, es decir, el lado de las prendas que supuestamente no merece lucirse y que por lo tanto se esconde, para acatar las convenciones sociales imperantes.
Lhall xallona llun lliu’tuse, llunen lliu walh
Vestir también es un territorio de lucha es una exposición que pretende mostrar la complejidad de significaciones que tienen nuestros objetos textiles en el contexto, el uso y los afectos comunitarios: como una forma de pertenencia colectiva, como territorio de lucha y como resistencia a otras formas de existir y ser en el mundo.
Instalación textil – Victoria Udondian
Victoria Udondian, en colaboración con Alelí Hernández, Mónica Iturribarría, Mariana González, Andrea Perales Covarrubias, Juan López Hernández y Daniela Vásquez Pacheco.
Ponchos, gabanes y jorongos de Saltillo a Patagonia
En diferentes regiones de Hispanoamérica llamamos jorongo, gabán o poncho a una prenda masculina cuya confección no difiere a lo largo del continente: se compone de dos lienzos rectangulares cosidos lado a lado, o un solo lienzo muy ancho, con una abertura al centro para embrocarse al cuello. Los lados quedan abiertos, lo cual da libertad a los brazos para trabajar, guerrear o montar a caballo. El poncho abriga al cuerpo y lo resguarda del sol y la lluvia, sin limitar los movimientos de una persona activa.
Textácoras. Mónica Castillo y el Club
Existe una pregunta obvia dirigida a cualquier persona que presenta su trabajo en una exposición: “¿Qué te llevó a este proyecto?”. La respuesta, sin embargo, es todo excepto lineal y fácil de resumir; más aún cuando se trata del resultado de un grupo de personas que trabajan de manera estrecha entre sí. Al visitar esta exposición, los qués no son evidentes, pues, como se escucha en los murmullos que pueblan esta sala: “hay más palabras entramadas que hilos bordados. Millones”.
ephemĕrus – Cecilia Salcedo –
Cecilia Salcedo es una habitante más de este planeta que permaneció en casa por la pandemia que nos transformó en 2020. Acostumbrada a salir para mirar y apreciar la naturaleza a través de su lente fotográfica, de pronto vio interrumpido su andar. Imposibilitada de salir para adentrarse en la vegetación, miró hacia adentro, hacia lo que su entorno inmediato le ofreció.
Dduu ni ru – Hilos que cantan
Somos un grupo de artesanos originarios de Teotitlán del Valle, Oaxaca. En el año 2004 nos constituimos legalmente para trabajar de manera conjunta con el nombre “Bii Daüü”, término zapoteco que significa “Viento Sagrado”. Desde entonces iniciamos con diversas labores relacionadas con el rescate de los tintes naturales para teñir los hilos de lana que tejemos, buscando la manera de vivir en armonía con la naturaleza.
nu kutisi’in iti. creación a la distancia. Kutch – Oaxaca
Existen más de 15,000 km entre el estado de Oaxaca y el distrito de Kutch, en el estado de Guyarat, India. Con una diferencia horaria de 11 horas y media entre un lugar y otro, y con una enorme diversidad de lenguas habladas por los habitantes de cada punto, parecería improbable una colaboración creativa y exitosa. Pero, ¿quién no disfruta de un reto estimulante?
En 2019 emprendimos un viaje interoceánico con las tecnologías digitales como nuestro medio de transporte. Somaiya Kala Vidya, un instituto educativo en diseño para artesaxs en Kutch, y el Museo Textil de Oaxaca invitaron a artistas del telar, del color y de la aguja a conocerse y a co-crear una pequeña colección de obras textiles. Una video-llamada grupal –a las 9 am en Oaxaca / 8.30 pm en Kutch– dio inicio a las conversaciones entre artesanxs egresados de Somaiya Kala Vidya y tejedorxs, tintorerxs y bordadoras de Oaxaca que han participado en múltiples iniciativas de este Museo.
Cariño a Oaxaca
Tal es el título de un libro publicado en 1938 por Jacobo Dalevuelta, seudónimo de Fernando Ramírez de Aguilar, periodista y crítico literario oaxaqueño (1897-1953). Página tras página, gota a gota, su texto destila amor a su tierra, a su gente y a sus costumbres. Evocamos la obra de Dalevuelta al presentar una nueva exhibición de textiles en el MTO porque el afecto a Oaxaca explica la presencia de cada una de estas obras de arte en este museo: todas ellas nos fueron donadas en años recientes por coleccionistas originarios de otras regiones de México y de otros países del mundo, quienes pasaron tiempo en nuestro estado y se encariñaron con su luz, su cielo, sus montañas y su tejido humano, como los describió y exaltó Ramírez de Aguilar.
